À PROPOS
« Nous sommes nous-mêmes mer, sable, coraux, algues, plages, marées, nageuses, enfants, vagues… mers et mères.¹ »
Placée constamment à la frontière entre deux mondes, Sonia Bazantay trace un parcours du design aux arts visuels, du vivant à l’irréel. Elle propose de nouvelles cohabitations, et se fascine pour la toxicité des matières : manipuler l’impur, c’est aussi donner forme au trouble, et à des survivances futures.
Depuis le sol qu’elle fertilise de pigments, céramiques, textiles, acier, terre, plastiques, cordages, encres et fards à paupières, elle déploie des compositions invasives à forte charge politique qui réfèrent à son rivage breton natal, la matière étant « une réflexion sur la ligne de faille entre paysage naturel et artificiel.² »
Son travail est aussi influencé par une myriade de sources, dans lesquelles elle puise pour réaliser ses « Dévidoirs-Balises, Cosmogrammes, Lignes Molles, Polypes, Bobines et Racines », et espaces immersifs : la mythologie, les métiers à tisser, les objets technologiques ; des premières maisons troglodytiques, aux maisons bulles des années 1960, ses récentes installations sont nourries d’une écriture environnementale où le design, la source première dont elle se sert pour faire corps avec la matière, donne vie aux textures et à ces mondes enfouis.
Son œuvre est une collision des esthétiques, de celle des territoires transformés par l’humain, qu’elle confronte à de nouvelles formes, des topographies fluides, incarnées par son rejet de la rationalité capitaliste et par la réflexion constante qu’elle lie notamment à celles de Donna Haraway et Astrida Neimanis dans leurs compréhensions de l’urgence écologique.
Sonia Bazantay nous offre la possibilité d’un souffle, face à ses mondes recréés, on imagine les flux et les reflux des vagues de la mer, ce qu’elles emportent, ce qu’elles déposent, les réseaux intimes qu’elle connectent et les corps qu’elles recréent, ce sont des corps « étendues d’eaux », naissants au sein d’espaces résilients.
Sonia Bazantay est née à Rennes en 1971, Diplômée de L’ESSA Duperré Paris « Mode et Environnement » et de la Parsons’ School de New York.
Laureen Picaut
Critique d’art et curatrice, 2023.
1 Hélène Cixous et Catherine Clément, « Sorties: Out and Out: Attacks/Ways Out/Forays », Newly Born Woman, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986, p.89.
2 Sonia Bazantay, entretien avec l’artiste, 2023.
BIOGRAPHIE :
Sonia Bazantay fusionne l’inerte et le charnel. Ses installations « Terre mère – Maison future » Agnès b, Montpellier, 2023, « Retourner la Surface » ICI-CCN, Montpellier, 2022, nous invitent à questionner notre environnement comme un tissu relationnel.
Diplômée de L’ESAA Duperré Paris et de la Parsons’ School New York, un DSAA « Mode et environnement » la conforte dans une approche transversale des arts et du design. Avec les années 2000, alors qu’elle se partage entre (Paris et Milan au sein de l’atelier d’Alessandro Mendini, pour Nelly Rodi, Caffarel, Diesel S.p.A…), au mobilier s’ajoutent de nombreuses scénographies.
« La manipulation des cordes pour déployer des espaces jalonne mes travaux ; elle est à la croisée de mes pratiques textiles et sculpturales. Avec « LE CERCLE » et « A Necklace », objets et installations sont devenus performatifs ». « LE CERCLE » a reçu l’aide individuelle à la création 2024 de la DRAC Occitanie, l’aide à la production d’une œuvre de la Région Occitanie, et le soutien du Centre Chorégraphique National de Montpellier ICI—CCN pour un cycle d’ateliers-performances en présence d’étudiants Master Exerce, d’artistes associés et d’amateurs.
Sonia Bazantay a également développé diverses actions collectives en s’appuyant sur des savoirs faire spécifiques : par la réalisation de projets au Japon auprès et avec des communautés pratiquant le Shou-Sugi Ban (Technique du bardage en bois brulé,) « The Meadows » (2017) et « LOOM » (2018), au Lycée Ernest Hemingway de Nîmes, avec le soutien de la DRAC Occitanie Montpellier, pour la création de tissage et tressage dans l’espace.
Depuis quelques années, l’enseignement des Arts, des Arts Appliqués et des pratiques textiles viennent compléter cet itinéraire. Elle vit et travaille à Montpellier.
On the border between two worlds, Sonia Bazantay traces a journey from design to visual arts, from the living world to the unreal. To demonstrate her assimilation of it, she proposes new cohabitations: fascinated by the toxicity of materials, manipulating also the impure, she gives shape to disorder and future survivals. From the soil that she fertilizes with pigments, ceramics, textiles, steel, earth, plastics, ropes, inks and eyeshadows, she deploys invasive compositions with a strong political charge which refer to her native Breton shore, the material being « a reflection on the fault line between natural and artificial landscape.² » Her work is also influenced by a myriad of sources, from which she draws to create her Dévidoirs-Balises, Cosmogrammes, Lignes Molles, Polypes, Bobines, Racines, and immersive spaces. Mythology, looms, technological objects; from the first troglodyte houses, to the “Bubble Houses” of the 1960s, all her recent installations are nourished by environmental writings where design, the primary source she uses to become one with the material, gives life to textures and worlds from below the surface. Her work is a collision of aesthetics that of territories transformed by humans, which she confronts with fluid topographies, embodied by her rejection of capitalist rationality and by the constant reflection that she links to those by Donna Haraway and Astrida Neimanis in their understandings of the ecological emergency. Sonia Bazantay offers us the possibility of a breath, facing her recreated worlds, we imagine the ebb and flow of the sea waves, what they carry away, what they deposit, the intimate networks that they connect and the bodies that they recreate. Those are “watery bodies”, emerging within resilient spaces. Sonia Bazantay was born in Rennes in 1971, graduated from ESSA Duperré Paris specializing in Fashion and Environment and from Parsons’ School in New York.« We ourselves are sea, sands, corals, seaweeds, beaches, tides, swimmers, children, waves…seas and mothers.¹»
Laureen Picaut Critique d’art et curatrice, 2023.
1 Hélène Cixous et Catherine Clément, « Sorties: Out and Out: Attacks/Ways Out/Forays », Newly Born Woman, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986, p.89. 2 Sonia Bazantay, entretien avec l’artiste, 2023.BIOGRAPHY:
Sonia Bazantay fuses the inert and the physical. Her installations, « Terre mère – Maison future » Agnès b, Montpellier, 2023, « Retourner la Surface » ICI-CCN Montpellier, 2022, invite us to question our environment as a relational fabrics.
« The manipulation of ropes to unfold spaces punctuates my work; it is at the intersection of my textile and sculptural practices. With « LE CERCLE » and « A Necklace », objects and installations have become performative. » « LE CERCLE » received funding from DRAC Occitanie, Région Occitanie, and support from Centre Chorégraphique National de Montpellier ICI—CCN, for performances’ workshops with “Master Exerce” students, associate artists, and amateurs.
Sonia Bazantay is a contemporary French artist born in 1971. Graduated from ESSA Duperré Paris and Parsons’ School NYC., she received a double training in both Fine Arts and Applied Arts. A Higher Diploma of Applied Arts in “DSAA fashion and environment » with the congratulations of the jury, strengthened her own transversal approach between Fine Arts and Design. Adding her personal research to the experience in Design and Forecast Agencies, she created “out of standard” sets & spaces for Fashion.
From the end of the 1990s to 2008, she shared her life between Paris and Milan, working with Alessandro Mendini, le Public Système, Mattel, Trudi, and Chicco. In the 2000s, she carried on creating specific environments for Nelly Rodi, Petit Bateau, Caffarel, Diesel and other brands.
Member of the French Color Committee and of the MIC (its Italian equivalent), she has contributed to numerous consultation meetings for textile industry. This expertise places color at the heart of her practice.
Sonia Bazantay has also developed various collective projects based on specific know-how, including projects in Japan with communities practicing Shou-Sugi Ban (a Technique of burnt wood cladding), « The Meadows » (2017), and “LOOM” (2018), which involves weaving actions in space.
In recent years, the teaching of Arts, Applied Arts, and textile practices has complemented this program. She lives and works in Montpellier.